Perché funzionano ancora?
Se pensi che i manga degli anni ’90 e anni Duemila siano lenti, superati o solo roba da nostalgici, è probabile che tu non ne abbia mai letto uno oggi. Rileggerli adesso — o leggerli per la prima volta — è un’esperienza che ti consigliamo: personaggi ancora capaci di emozionare e storie che sono più attuali di molte serie recenti.
I manga degli anni ’90 e Duemila non sono solo un fenomeno nostalgico: molti di quei titoli continuano a essere letti e apprezzati anche oggi perché affrontano temi universali come identità, potere, solitudine, amore e crescita personale.
Negli anni ’90 i manga erano meno legati alle mode
In un periodo di grande libertà creativa, gli autori potevano prendersi il tempo di costruire personaggi complessi e storie meno legate alle mode del momento. È anche per questo che alcuni manga di quell’epoca risultano ancora attuali e coinvolgenti per i lettori di oggi.
Rileggere — o leggere per la prima volta — manga come , Berserk, Neon Genesis Evangelion, Nana, Death Note o Akira significa confrontarsi con narrazioni più mature, spesso più lente, ma capaci di lasciare un segno profondo. Queste opere non puntano solo sull’azione o sull’effetto sorpresa, ma su una costruzione emotiva e tematica che regge il passare del tempo. Ed è proprio questa profondità a renderle ancora oggi dei punti di riferimento nel panorama del fumetto giapponese.
In questo articolo abbiamo selezionato alcuni manga degli anni ’90 e immediatamente successivi, che non sono invecchiati, non perché “classici”, ma perché ancora capaci di parlare al lettore contemporaneo. Non si tratta di una classifica né di un elenco definitivo, ma di una guida per chi vuole scoprire — o riscoprire — titoli che funzionano ancora oggi, senza bisogno di nostalgia o conoscenze pregresse.
Manga disponibili in ristampe deluxe e grandi formati
Molti sono stati ristampati in versione deluxe, e infatti consigliamo di iniziare da edizioni nuove, più curate e spesso di un formato più grande (ideale per valorizzare le singole tavole).
Se non li hai mai letti, forse è il momento giusto.
Se li hai letti allora, rileggerli oggi è un’esperienza diversa.
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Berserk
Berserk - Kentarō Miura
Il dolore, la rabbia, il destino.
Berserk è molto più di un manga dark fantasy: usa l’ambientazione medievale per raccontare dolore, trauma e lotta contro il destino.
La forza dell’opera sta nella costruzione emotiva dei personaggi e in una narrazione che non cerca mai scorciatoie. Ancora oggi colpisce per la maturità dei temi e per uno stile visivo che resta fuori scala.
Non solo dark fantasy, ma costruzione emotiva rarissima.
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non è fantasy, è tragedia umana
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ritmo, tavole e costruzione emotiva sono ancora fuori scala
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parla di trauma, rabbia, destino → temi eterni
Considerato da molti come uno dei migliori manga mai realizzati, è disponibile principalmente in 2 versioni edite da Planet Manga:
- Berserk Collection 43 Volumi (euro 5,50)
- Berserk Deluxe (euro 50)
Kentaro Miura è venuto a mancare a maggio del 2021, lasciando una impronta indelebile nel mondo dei fumetti e manga.
La sua eredità è stata portata avanti dal suo carissimo amico e mangaka, Kouji Mori.
I volumi pubblicati dopo il numero 41 (ultimo numero scritto e disegnato da Kentaro con l'aiuto di studio Gaga), sono supervisionati da Mori con disegni dello studio Gaga.
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Nana
Nana – Ai Yazawa
Relazioni sbagliate, fragilità, scelte difficili, musica.
Nana racconta relazioni, sogni e fallimenti con uno sguardo diretto e privo di idealizzazioni.
È un manga che parla di amore, amicizia e precarietà emotiva in modo ancora estremamente moderno. Riletto oggi, risuona con chiunque abbia sperimentato scelte difficili e compromessi adulti.
La storia ruota intorno a due band musicali, i cui membri sono intrecciati da storie e relazioni passate.
E' proposta in da Planet Manga in 21 volumetti.
Molto amato perché:
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relazioni realistiche, non idealizzate
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precarietà emotiva e lavorativa
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dialoghi che non spiegano tutto, ma fanno male
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rilancio dall’anime e cofanetto Vivienne Westwood
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Evangelion
Neon Genesis Evangelion - Yoshiyuki Sadamoto (Character Designer dell'anime, diretto da Hideaki Anno, ideatore della serie originale da cui viene tratto il manga)
Identità, solitudine, aspettative sociali.
Il manga di Neon Genesis Evangelion approfondisce in modo più lineare e leggibile i temi dell’anime: identità, solitudine, aspettative sociali e paura del fallimento.
È una lettura che oggi risulta sorprendentemente attuale, soprattutto per chi cerca storie psicologiche e personaggi imperfetti.
La storia parla di Shinji Hikari, uno studente delle superiori, a cui viene chiesto di pilotare un gigantesco robot: L'EVA 01.
Suo Padre Gendo Hikari dirige la misteriosa organizzazione N.E.R.V. che utilizza i giganteschi Robot, gli Evangelion, per difendere la terra da incombenti minacce.
La terra è in una fase di ricostruzione al seguito del Second Impact: un'esplosione che ha distrutto una grande parte del pianeta.
Shinji e gli altri piloti di Evangelion dovranno difendere la terra da misteriosi mostri, gli Angeli.
Tratto dalla storia originale della serie animata del 1995, il manga esplora l'evoluzioni dei personaggi già visti su piccolo e grande schermo, ma in una veste cartacea.
I personaggi riflettono vari aspetti del creatore originale Hideaki Anno, il quale si rispecchia molto nei personaggi che ha creato, dandogli parte del suo carattere e delle sue esperienze.
Il manga è stato adattato dal Character Designer della serie originale, Yoshiyuki Sadamoto.
Il quale essendo membro dello staff della serie animata originale, ha potuto dare un degno adattamento a una opere di animazione giapponese più famose di sempre.
Da leggere oggi perché:
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meno caotico dell’anime (che rimane splendido)
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identità, solitudine, aspettative sociali: attualissimo
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perfetto per chi cerca profondità
Perfetto anche per chi è fan dell'anime originale, the end of Evangelion e i film rebuild.
Sadamoto ha infatti scritto una storia originale a partire dalle basi solide della serie animata, dandole anche un finale originale, diverso da quello delle varie serie/film animati.
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20th Century Boys
20th Century Boys – Naoki Urasawa
Paura collettiva, memoria, manipolazione.
Con 20th Century Boys, Naoki Urasawa costruisce un thriller complesso basato su memoria, paura collettiva e manipolazione.
La narrazione stratificata e la tensione costante lo rendono ancora oggi estremamente coinvolgente.
È un manga che parla al presente, soprattutto in un’epoca di disinformazione e miti costruiti.
La trama segue un gruppo di amici d'infanzia, che quando erano bambini avevano scritto un libro che descrive profezie, eroi e catastrofi.
Crescendo queste profezie riportate nel loro libro iniziano ad avverarsi, seguendo esattamente il loro libro.
I protagonisti si trovano quindi nel mezzo di una lotta contro una potente setta, guidata da "l'Amico", i responsabili delle catastrofi e atti terroristici.
Da (ri)leggere perché:
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pluripremiato in Giappone e all’estero
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struttura narrativa modernissima
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mescola temi come amicizia, manipolazione di massa, crescita personale
Disponibile nella nuova edizione Deluxe edita da Planet Manga in 12 volumi (20th + 21st Century Boys).
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Vagabond
Vagabond - Takehiko Inoue
Silenzio, introspezione, ricerca di senso.
Vagabond è un manga di grande introspezione, incentrato sulla ricerca di senso e sull’evoluzione interiore del protagonista.
Il ritmo lento, i silenzi e l’attenzione ai dettagli lo rendono una lettura che richiede tempo, ma che ripaga profondamente.
Ancora oggi è un’opera di rara intensità. Vagabond è un manga storico che ripercorre la vita del leggendario samurai Musashi Miyamoto.
L'opera è liberamente ispirata al romanzo "Musashi" di Eiji Yoshikawa e segue l'evoluzione del protagonista da giovane violento a "santo della spada". La storia ha inizio nel 1600.
Con le magistrali illustrazioni di Takahiko Inoue (Autore di Slam Dunk, Real) , la storia del leggendario samurai prende vita fra le pagine di questo manga.
Perché funziona ancora:
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non è un manga d’azione, è ricerca interiore
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silenzi, ritmo lento, introspezione
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crescita personale senza retorica
Disponibile in 37 volumi editi da Planet Manga.
per lettori maturi!
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Buonanotte Punpun
Buonanotte Punpun – Inio Asano
Disagio, crescita, depressione.
Non per tutti.
Proprio per questo, necessario.
Buonanotte Punpun è un manga spiazzante che racconta il disagio emotivo e la crescita personale senza filtri.
Non è una lettura facile, ma proprio per questo attuale: parla di solitudine, depressione e identità in modo diretto e disturbante.
Un’opera che divide, ma non lascia indifferenti.
Segue la crescita di Punpun Punyama, un ragazzino timido, disegnato come un uccellino stilizzato, in un mondo realistico, narrando i suoi traumi infantili, il difficile rapporto familiare, l'amore tormentato per Aiko, le difficoltà dell'adolescenza.
Il manga inizialmente pubblicato in 13 volumi da Planet Manga a partire dal 2011, è stato riproposto di recentemente in una nuova edizione deluxe in grande formato (Buonanotte Punpun NEW Edition, 7 volumi)
Perché leggerlo:
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realismo psicologico
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profondità tematica
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romanzo di formazione
per lettori maturi!
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Akira
Akira – Katsuhiro Ōtomo
Caos urbano, potere, perdita di controllo.
In Giappone Akira inizia la pubblicazione negli anni ’80 e termina a inizio ’90, in Italia infatti arriva a pubblicazioni alterne dagli anni 90, ma ancora oggi è visivamente e concettualmente avanti.
Akira è un punto di riferimento del manga di fantascienza: caos urbano, potere e perdita di controllo si intrecciano in una storia visivamente potentissima, fra ragazzini dotati di poteri ESP, bande di motociclisti e giochi di potere militari.
Nonostante gli anni, l’opera mantiene una forza narrativa e grafica che la rende ancora sorprendente.
Anche se ambientato nel futuro (nel 2019!!!) in una Neo-Tokyo post apocalittica, è uno di quei manga che non sembrano appartenere a un’epoca precisa.
Disponibile in un edizione deluxe in 6 volumi edita da Planet Manga
Cosa rimane oggi di Akira:
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visione cyberpunk futuristica
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temi universali: potere, corruzione, adolescenza, collasso sociale
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attualità (rischio terza guerra mondiale)
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icona collettiva (Akira è citato in molti film e serie Tv)
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Full Metal Alchemist
Fullmetal Alchemist – Hiromu Arakawa
Etica, sacrificio, responsabilità.
Fullmetal Alchemist è uno shonen manga - scritto da una mangaka donna! - che affronta temi come etica, sacrificio e responsabilità senza mai semplificarli.
La storia riesce a bilanciare avventura, dramma e riflessione morale, risultando ancora accessibile e profonda.
È un esempio di manga capace di crescere insieme al lettore.
La trama prende il via dai fratelli alchimisti Edward e Alphonse Elric nel loro viaggio per Amestris, alla ricerca della leggendaria Pietra Filosofale per riottenere i loro corpi..
Dal manga sono state tratte ben 2 serie animate.
Perché appassiona ancora oggi:
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equilibrio perfetto tra azione, dramma e umorismo
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narrazione complessa ma coerente
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temi universali: il valore della famiglia, il sacrificio, la crescita personale, le conseguenze delle proprie scelte
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personaggi memorabili
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Death Note
Death note - Tsugumi Ōba
Giustizia, potere, ego.
Death Note utilizza la struttura del thriller per esplorare temi come giustizia, potere e moralità.
Al di là del gioco mentale tra i personaggi, il manga pone domande che restano aperte anche a distanza di anni. È invecchiato bene perché non offre risposte semplici.
La trama? uno studente geniale ma annoiato, trova un quaderno misterioso, lasciato cadere sulla Terra da uno shinigami (dio della morte) che permette di uccidere chiunque scrivendo il suo nome sulle pagine..
Al manga sono seguite serie animate, light novel, videogiochi, musical e tantissimi gadget.
Cosa tiene incollato il lettore ancora oggi?
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Trama intrigante, con suspense e colpi di scena continui
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Sfida intellettuale fra due menti geniali: lo studente Light e il detective Elle
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Personaggi complessi che non sono completamente buoni o cattivi